Bagaimana New York Fashion Week Terbentuk – Pekan Mode New York dimulai tadi malam. Selebriti, desainer, dan blogger (dan meningkatnya jumlah “slashies” yang mencakup ketiganya) telah turun ke Big Apple untuk minum sampanye, mengagumi pakaian yang sangat mahal, dan saling berciuman.
Kim Kardashian diatur untuk membuat penampilan publik pasca-bayi pertamanya di peragaan busana Yeezy suaminya Kayne West hari ini. West juga akan memulai debut album barunya The Life of Pablo (sebelumnya dikenal sebagai WAVES), live streaming konser / pertunjukan mulai pukul 8 pagi AEST. sbobet
Setelah jeda singkat dari acara tersebut, merek kultus Mary-Kate dan Ashley Olsen, The Row, akan kembali ke landasan pacu Amerika pada 15 Februari.
Dan Anda dapat bertaruh bahwa Anna Wintour akan menonton, seperti sphinx di balik kacamata Chanel besarnya, saat teman dekat Marc Jacobs mengakhiri minggu dengan penuh kemenangan dengan pertunjukan klimaksnya.
Untuk tipe orang tertentu, Pekan Mode New York adalah “keharusan”. Bagi mereka dengan usia, pendapatan, dan status sosial tertentu, acara ini bukan hanya acara di kalender sosial tetapi juga poin tinggi.
Bahkan bagi mereka yang tidak memiliki trifecta yang membuat iri itu (termasuk saya), pengabdian budak yang diilhami acara itu akrab melalui banyak eksplorasi fiksi dan semi-fiksi di New York City (pikirkan Sex in the City, Gossip Girl, Project Runway, dan Ibu Rumah Tangga Sejati Kota New York).
Tapi bagaimana semuanya dimulai? Mengapa ini dimulai? Apakah ada Pekan Mode New York sebelum Anna Wintour?
Fashion Press Week
Pekan Mode New York tidak selalu diagungkan atau dihargai. Acara ini sebenarnya merupakan fenomena yang relatif baru: dapat ditelusuri kembali ke tahun 1943, ketika dimulai sebagai Fashion Press Week. Hingga saat itu, wanita Amerika sangat banyak membeli salinan desain Prancis buatan Amerika, dan dengan demikian industri mode Amerika dibayangi oleh mitranya di Paris.
Namun, selama perang dunia kedua, akses ke pusat Galia terputus oleh pendudukan Jerman. Hal ini memberikan peluang unik bagi industri fesyen Amerika, dan Eleanor Lambert, direktur cerdik dari New York Dress Institute, memanfaatkan hal ini dengan mengelompokkan peragaan busana Amerika ke dalam satu “acara” untuk mempromosikan desain yang dikembangkan sendiri.
Untuk lebih jelasnya, ini bukanlah peragaan busana yang pertama. Sejak pergantian abad, banyak label dan toko mode mengadakan pertunjukan mereka sendiri di department store dan hotel di seluruh Paris dan New York dalam upaya untuk menghidupkan bisnis. Tapi Fashion Press Week adalah acara mode terkoordinasi pertama yang menampilkan banyak desainer dari kebangsaan yang sama.
Yang lebih penting, acara tersebut juga membuktikan keefektifan pendekatan baru ini. Meskipun tanggapan awal tidak menggembirakan – hanya 53 dari 150 jurnalis yang diundang Lambert ke Fashion Press Week yang pertama hadir – dampak acara tersebut kuat dan cepat.
Setelahnya, pers Amerika memuji desainer lokal seperti Claire McCardell, dan Walikota New York Fiorello LaGuardia sesumbar bahwa:
Satu-satunya alasan Paris menetapkan gaya selama ini adalah karena pembeli suka pergi ke sana untuk berlibur.
Paris, London dan Florence
Sayangnya, sentimen sombong LaGuardia terlalu dini. Setelah menonton Fashion Press Week New York dari jauh, pusat busana lainnya mulai meniru acara tersebut.
Dalam upaya untuk merebut kembali dominasi sebelumnya, segera setelah perang berakhir Chambre Syndicale de la Haute Couture menyelenggarakan pertunjukan musiman pertama dari couture Paris kepada pers internasional. Seiring dengan kemunculan Christian Dior dan “Tampilan Baru” sensasionalnya, acara dua tahunan ini – yang dimulai pada tahun 1945 – menjadi sangat penting dalam membangun kembali ibu kota Gallic sebagai pemimpin busana dunia Barat.
Segera setelah perang, pertunjukan di London juga menciptakan riak (meskipun bukan gelombang pasang seperti yang dilakukan Paris). Pada bulan Januari 1942, industri couture London mendirikan organisasi resminya sendiri, The Incorporated Society of London Fashion Designers, yang mulai menjadi tuan rumah peragaan busana setelah perang.
Bettina Ballard menghadiri acara ini dalam perannya sebagai editor mode Vogue Amerika, dan mengingat dalam memoarnya In My Fashion (1960) bahwa:
Incorporated Society of London Fashion Designers mengadakan pesta yang menarik dan sangat sosial.
Sayangnya, pada tahap ini Inggris tidak begitu pandai menyegel kesepakatan, dan Ballard mencatat “seluruh penampilan couture dilakukan dengan cara yang agak terpisah” karena mereka “tidak pernah mendesak publisitas atau bahkan mencoba membuatnya pembeli membeli”.
Dari awal 1950-an, trio ini bergabung dengan pasar mode keempat – Italia – yang membentuk “Empat Besar” yang masih diikuti oleh para fashionista hingga saat ini. Berusaha untuk menarik uang Amerika yang melimpah ke Italia yang miskin dan miskin, Giovanni Battista Giorgini mengatur peragaan busana pertama Italia dengan penuh percaya diri.
Yang pertama, diadakan di vila mewahnya di Florentine pada bulan Februari 1951, tidak berhasil (180 karya oleh banyak desainer Italia dilihat oleh hanya delapan pembeli Amerika dan seorang jurnalis mode – bahkan lebih buruk daripada upaya pertama Lambert di New York).
Namun penggantinya pada bulan Juli 1951 adalah kemenangan, dengan 200 pembeli dan jurnalis Amerika yang hadir, dan acara tersebut kemudian ditetapkan sebagai acara yang penting bagi yang berpikiran mode.
Pada awal 1950-an, kemunculan peragaan busana saingan ini telah mengurangi dampak busana dari acara perintis New York. Perjalanan tahunan ke Paris yang disanjung LaGuardia tidak lagi diperlukan selama perang kembali dengan pembalasan pada akhir 1940-an.
Lebih buruk lagi, mereka sekarang menjadi pintu gerbang ke lebih banyak pilihan Eropa. Seperti yang dijelaskan Bettina Ballard tentang migrasi tahunannya sendiri:
Meskipun Paris adalah tujuan utama setiap perjalanan, itu juga pintu ke seluruh Eropa. Saya segera menemukan, bersama dengan pembeli yang kelaparan perjalanan pasca perang dan pers mode, betapa menyenangkannya bepergian dengan rekening pengeluaran dengan alasan yang sah untuk melihat-lihat pasar mode baru.
Desain Amerika untuk Wanita Amerika
Pada 1970-an, gelombang mulai beralih ke mode Amerika. Hal penting dalam mengembangkan rasa hormat baru terhadap desain Amerika adalah peragaan busana penting yang diadakan pada tahun 1973, yang disebut Battle of Versailles. Seolah-olah penggalangan dana untuk istana Prancis yang bocor, acara – sekali lagi dibuat oleh Eleanor Lambert yang giat – mengadu lima desainer Amerika (Oscar de la Renta, Stephen Burrows, Halston, Bill Blass dan Anne Klein) melawan lima desainer Prancis (Yves Saint Laurent, Pierre Cardin, Emanuel Ungaro, Christian Dior dan Hubert de Givenchy).
Di depan kerumunan yang penuh dengan selebritas, sosialita, dan bangsawan, orang Amerika mencuri perhatian, membuktikan bahwa mereka tidak hanya dapat bersaing – tetapi benar-benar menang – melawan saingan lama Prancis mereka (dan di tanah Prancis, untuk boot).
Lebih luas lagi, munculnya feminisme gelombang kedua selama tahun 1970-an juga memposisikan kembali pakaian siap pakai Amerika sebagai solusi ideal untuk “wanita pekerja” baru. Perkembangan ini mendongkrak popularitasnya di kalangan wanita Amerika dan pers Amerika, dan menghasilkan pujian yang berlebihan terhadap semua orang Amerika.
Koleksi koleksi New York dalam American Vogue edisi 1976, misalnya, sekarang membual:
Fashion Amerika di Puncak Bentuknya: Racy, Freewheeling… Relax!
Legitimasi yang baru ditemukan ini diperkuat ketika peragaan busana yang lebih informal dan improvisasi pada periode pascaperang menjadi acara profesional yang apik. Istilah “Fashion Week” sebenarnya tidak diadopsi sampai baru-baru ini: Federasi Fashion Prancis mengadakan “Paris Fashion Week” pertama pada tahun 1973; British Fashion Council menyelenggarakan “London Fashion Week” perdananya pada tahun 1984; dan Council of Fashion Designers of America menunggu hingga awal 1990-an untuk memulai debut “New York Fashion Week”.
Selama periode inilah pertunjukan Amerika – yang sebelumnya tersebar di seluruh kota – dipusatkan di satu lokasi (pertama di “tenda” di Bryant Park, lalu di Lincoln Center, dan dari 2015 pertunjukan telah dibagi antara Skylight di Stasiun Moynihan dan Clarkson Square. Acara ini semakin terdesentralisasi lagi, dengan pertunjukan yang diadakan di berbagai tempat di luar lokasi di seluruh kota).
Namun meski terakhir mengadopsi istilah “Fashion Week”, New York tetap menjadi perhentian pertama selama musim mode (setiap Februari dan September, fashion show back-to-back diadakan secara berurutan di New York, London, Milan dan Paris).
Namun peran utama New York sudah tepat. Tentu saja, New York telah menjadi salah satu pusat fesyen hebat di dunia modern, tempat di mana tren dipalsukan dan menghasilkan uang yang signifikan. Tetapi New York juga merupakan tempat konsep “Fashion Week” pertama kali disusun dan dijalankan, sebuah sejarah yang tercermin dengan rapi dalam slot pembukaannya yang bergengsi.
